Krátkometrážní film The '?' Motorist (1906), režírovaný britským průkopníkem speciálních efektů Walterem R. Boothem, je považován za jedno z nejstarších filmových děl kombinujících sci-fi motivy, humor a vizuální triky. Délka filmu činí přibližně 3 minuty a vznikl v produkci R. W. Paula – klíčové osobnosti rané britské kinematografie. Snímek využívá techniku tzv. trick film (trikového filmu) a představuje inovativní zobrazení pohybu, prostoru i fyzikálních zákonitostí.
Stručné shrnutí děje
Film začíná scénou, v níž dva pasažéři v automobilu (pravděpodobně muž a žena) ignorují policejní zastavení a ve voze doslova „ujedou“ do vesmíru. Během své absurdní jízdy projedou po svislé zdi domu, proletí do vesmíru, obkrouží Měsíc, a poté se vrátí zpět na Zemi – přistáním skrze budovu. Scéna je zakončena tím, že auto znovu unikne před policií.
Technické a filmové inovace
Trikové záběry a montážní techniky
Booth využívá tzv. stop-motion substituci (angl. stop-substitution) – jedno z prvních využití tohoto střihového triku, kdy objekt mizí či se mění mezi dvěma záběry. Efekt letu do vesmíru je dosažen kombinací modelové práce, dvojexpozice a malovaných pozadí.Perspektiva a iluze pohybu
K dosažení iluze stoupání po stěně domu a pohybu v prostoru je využita kamera umístěná v dolním úhlu, zatímco scéna je pečlivě inscenována pomocí kulis a modelů.Mise-en-scène
Kompozice záběrů pracuje s centrálním umístěním automobilu jako výchozího bodu pozorování. Kulisy jsou stylizované, většinou statické, ale umožňují iluzi dynamiky pomocí pohyblivých elementů (např. rotující Měsíc).
Tematická analýza
Subverze fyzikálních zákonů
Film paroduje vztah člověka ke stroji a zákonům přírody. Automobil není vnímán jako dopravní prostředek, ale jako magický objekt, schopný překonat gravitační i prostorové hranice.Satira autority a modernity
Úvodní scéna s policistou, kterého řidič ignoruje, odkazuje na narůstající napětí mezi technickým pokrokem (automobily jako nový vynález) a společenskou kontrolou. Auto se zde stává nástrojem anarchie i svobody.Kosmická fantazie
Let automobilu do vesmíru lze interpretovat jako časnou formu tzv. kosmického eskapismu, který byl později dále rozvíjen v dílech jako Voyage dans la Lune (1902) Georgese Mélièse. Zde však nejde o vědecký výzkum, ale o komediální efekt a vyjádření naprosté absurdity.
Stylistické souvislosti a vlivy
Vliv Georges Mélièse
Styl filmu silně čerpá z poetiky francouzského tvůrce Georgese Mélièse, především jeho filmů jako Le Voyage dans la Lune a Le Voyage à travers l’impossible. Booth však přináší větší důraz na grotesku a „bláznivý realismus“ každodenního světa.Britská groteska a sci-fi
The '?' Motorist se řadí do širšího rámce tzv. britského trick filmu počátku 20. století, který kombinoval optické triky s komediálními prvky a často reflektoval sociální a technologické změny své doby – zejména industrializaci a rozvoj dopravy.
Kamera, střih a inscenace
Statická kamera
Kamera je fixovaná, bez jakéhokoliv pohybu, což odpovídá dobové praxi. Veškerý „pohyb“ je inscenován v rámci scény – pomocí kulis a náhlé změny obrazu mezi záběry.Segmentovaný střih
Film je rozdělen na jednotlivé segmenty: jízda po zdi, let do vesmíru, průlet kolem Měsíce, návrat. Každý segment je oddělen vizuálně i dějově, což napomáhá přehlednosti a rytmizaci absurdního dění.
Kulturní a historický kontext
Rok 1906 představoval období, kdy automobil teprve začínal pronikat do městského prostoru. Veřejnost jej vnímala jako kuriozitu, potenciálně nebezpečný vynález, ale i symbol luxusu a pokroku.
Popularita sci-fi motivů ve filmu byla tehdy na vzestupu, zejména díky úspěchu Mélièse a rozvoji „magických“ filmových technik. Booth jako britský inovátor přispěl k etablování těchto témat ve Velké Británii.
Závěr
The '?' Motorist je výjimečným dílem rané kinematografie, které spojuje inovativní filmové techniky s komediální stylizací a zároveň reflektuje fascinaci i obavy ze strojové modernity. Film je významný nejen jako technologický experiment, ale i jako kulturní komentář k proměně vnímání prostoru, autority a fyzikální reality. Walter R. Booth zde předvádí, jak lze spojit technické možnosti nového média s hravostí, absurditou a vizuálním kouzlem – což dodnes inspiruje animátory, režiséry i teoretiky filmu.